Alexandre Nevski
« L’URSS face à l’Allemagne nazie »
Habillé par la musique de Prokofiev, Alexandre Nevski exalte les valeurs de la nation russe face à une menace germanique qui anticipe le second conflit mondial.
Synopsis
Au XIIIe siècle, les petites principautés russes sont menacées par les Tartares et par les Allemands. La ville voisine de Pskov ayant été conquise par les cruels chevaliers teutoniques, les habitants de Novgorod font appel au prince Alexandre Nevski pour les conduire au combat. Le 5 avril 1242, la (...)
Apocalypse Now
« L’horreur… l’horreur… »
Librement adapté du roman Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad, Apocalypse Now situe son action lors de la guerre du Viêt-Nam. Devenu emblématique de ce conflit, le film propose un voyage halluciné et initiatique jusqu’aux recoins les plus sombres de la puissance américaine et de l’âme humaine.
Le réalisateur
Né en 1939, l’Américain Francis Ford Coppola fait partie de la génération des Lucas, Scorsese, Cimino, De Palma ou Spielberg qui bousculèrent Hollywood et renouvelèrent le cinéma (...)
Arbres
Auprès de mon arbre, je vivais heureux
Soutenu par la narration de Michel Bouquet, Arbres est un moyen-métrage documentaire qui propose un voyage contemplatif, philosophique et émerveillé autour du personnage principal de l’univers sylvestre.
Les réalisateurs
Née en 1967, Sophie Bruneau est anthropologue de formation (ULB), chercheuse en sociologie et cinéaste. Né en 1958, Marc-Antoine Roudil est photographe de formation, ancien collaborateur de Williamn Klein. Leur collaboration a commencé avec le (...)
Australia
Jouant sur les contrastes, Australia propose le portrait croisé d’une famille éclatée et des difficultés de l’industrie lainière du Verviers des années 50.
Le réalisateur
Né en 1944 à Verviers, Jean-Jacques Andrien a mené ses études cinématographiques à l’INSAS (Bruxelles). Il débute à la réalisation avec les courts La pierre qui flotte (1971) et Le rouge, le rouge, le rouge (1972). Il réalise son premier long en 1975, Le fils d’Amr est mort. Le réalisateur aborde souvent le thème de l’identité et de l’exil (...)
Autant en emporte le vent
« Une épopée romantique haute en couleur »
Autant en emporte le vent obtint un succès de salle historique soutenu par une des romances les plus mythiques du cinéma, incarnée par Clark Gable et Viven Leigh. Avec en toile de fond la guerre de Sécession, le film revisite un Vieux Sud bâti sur la culture du coton et l’esclavagisme.
Le réalisateur
Né le 23 février 1883 et décédé le 6 janvier 1949, l’américain Victor Fleming débute comme directeur de la photographie en 1915 pour Griffith. Il sera ensuite journaliste (...)
Ben-Hur
Le christianisme à la rescousse d’Hollywood
Pari financier pour sauver le studio MGM, Ben-Hur est le remake à grand spectacle d’une précédente version cinématographique d’un best-seller américain fortement teinté de christianisme écrit par Lew Wallace en 1880.
Le réalisateur
Né à Mulhouse en 1902, immigrant à Hollywood, William Wyler débute comme agent publicitaire pour Universal avant de se lancer dans la réalisation. En 1936, il remporte les faveurs du public avec Dodsworth et These three. En 1946, (...)
Blow-up
L’insaisissable réalité
Palme d’or à Cannes en 1967, Blow Up est un chef-d’oeuvre esthétique qui induit de multiples réflexions sur notre rapport à l’image.
Le réalisateur
Né en 1912 à Ferrare, Michelangelo Antonioni débute dans le cinéma comme scénariste à l’époque du néoréalisme italien, puis comme assistant de Carné sur Les visiteurs du soir. Passant à la réalisation, il tourne quelques chefs-d’oeuvre qui le propulsent au rang de maître du cinéma italien. Mais, c’est Blow Up, tourné à Londres, qui le consacre (...)
Bowling for Columbine
« C’est parce que les Américains ont peur qu’ils s’arment »
Avec beaucoup d’humour et à l’aide de méthodes de reportage pour le moins volontaires, Bowling for Columbine explore les raisons qui poussent l’Américain à tant aimer les armes à feu.
Le réalisateur
Né le 23 avril 1954, Michael Moore est un touche-à -tout. Journaliste, scénariste, acteur, producteur, réalisateur pour la télévision et le cinéma, il s’est fait connaître en 1989 grâce à Roger & Moi, qui explorait l’impact des fermetures d’usines sur une (...)
Casablanca
« Et l’Amérique entra en guerre… »
Tourné en 1942, Casablanca a pris la forme d’un drame sentimental, porté par Ingrid Bergman et Humphrey Bogart, pour promouvoir l’engagement américain dans la Seconde Guerre mondiale.
Le réalisateur
Michael Curtiz (1888-1962) est un réalisateur d’origine hongroise. Il débute en Europe avant d’être appelé aux Etats-Unis par la Warner à laquelle il se lie. Supposé apporter une couleur européenne au cinéma Hollywoodien, il touche à tous les genres et réalise plus de cent films de (...)
C’est arrivé près de chez vous
« C’est pour rire ! »
Consacré culte, "C’est arrivé près de chez vous" propose un voyage trash dans la Wallonie populaire du début des années 90. Porté par un Benoît Poelvoorde sans complexe, il pousse le concept de télé-réalité jusqu’au paroxysme d’une satyre sanguinaire qui transgresse tous les tabous. Mais la violence gratuite et le cynisme féroce n’empêchent pas une réflexion sur un certain environnement médiatique et sur les mécanismes de l’humour.
Les réalisateurs
Après un premier court-métrage (Pas de C4 (...)
Chantons sous la pluie
« Un hymne à la joie »
Chantons sous la pluie est une des comédies musicales américaines les plus emblématiques du genre. Réjouissante et dynamique, elle traite pédagogiquement du cinéma comme art de l’illusion et tout particulièrement du passage du muet au parlant.
Les réalisateurs
Chantons sous la pluie a été coréalisé et chorégraphié par Gene Kelly (1912-1996) et Stanley Donen (né en 1924). Danseurs, ils ont débuté dans les revues de Broadway où ils se sont liés. Remarqué par les studios, Kelly débute au (...)
Citizen Kane
« Grandeur et décadence »
Dès sa sortie, Citizen Kane a marqué le septième art. Ses innovations narratives et techniques sont toutes entières au service d’une histoire caustique qui croque l’Amérique d’avant-guerre.
Le réalisateur
Orson Welles (1915-1985) débute dans le théâtre shakespearien puis travaille à la radio. En 1938, il y adapte La guerre des mondes d’H.G. Welles et sème un vent de panique auprès de nombreux auditeurs qui croyaient à une véritable invasion martienne. Remarqué par Hollywood, il (...)
Daens
« La genèse du mouvement ouvrier chrétien flamand »
Fresque historique filmée à « l’américaine », Daens dépeint explicitement la condition des ouvriers flamands du XIXe siècle belge et leur affrontement avec une bourgeoisie francophone.
Le réalisateur
Né le 21 février 1957 à Neerpel, Stijn Coninx commence sa carrière de réalisateur en misant sur la farce burlesque, à la mode auprès du public flamand. Grâce à la popularité du comique Urbanus, Stijn Coninx rencontra le succès avec Hector en 1987. Passant à la (...)
Dancer in the dark
Le cinéaste aux 100 yeux
Palme d’or à Cannes en 2000, Dancer in the dark est un film musical atypique qui rompt avec la tradition hollywoodienne. Situé entre le film expérimental et le film de genre, il décortique les liens entre réel et imaginaire à travers les yeux d’une rêveuse invétérée.
Le réalisateur
Avec le succès international de Breaking the waves (1996) et Dancer in the dark, Lars Von Trier est devenu l’un des cinéastes les plus innovants et provocateurs de notre époque. Père fondateur du Dogme (...)
Et Dieu… créa la femme
« Et le cinéma créa le mythe de B.B. »
"Et Dieu créa la femme" fonda le mythe de Brigitte Bardot et fit scandale pour la sensualité sulfureuse que l’actrice dégageait. Le réalisateur
Roger Vadim est né à Paris en 1928. Il s’essaye à la peinture et au théâtre, avant de devenir reporter à Paris Match. Il débute au cinéma comme assistant du réalisateur Marc Allégret qui lui présente Brigitte Bardot avec laquelle il se marie. A 28 ans, avec Et Dieu créa la femme, il fait scandale mais rencontre un succès (...)
Germinal
« Un regard sans concession sur la vie ouvrière et la condition humaine »
Fidèlement adapté du roman d’Emile Zola, Germinal s’est doté de moyens importants pour reconstituer avec réalisme le travail de la mine, la misère du XIXe siècle et les difficultés de la lutte ouvrière.
Le réalisateur
Né en 1934, Claude Berri débute comme acteur. Après un premier court, Le poulet (1963), il réalise en 1968 Le vieil homme et l’enfant qui le fait connaître et inaugure une série de films autobiographiques. En 1983, il (...)
Goldeneye
« Un nouveau James Bond pour un monde sans Guerre froide »
Dans ce 17e épisode officiel, l’agent secret 007 revient avec un nouveau visage et un nouveau réalisateur tout en restant fidèle aux modèles antérieurs. On retrouve les poursuites et les cascades qui ont fait le succès de la série avec, en prime, quelques clins d’œil qui témoignent d’une certaine évolution sociale et technologique depuis les années 60. Doté du physique de l’emploi, Pierce Brosnan campe un James Bond fort crédible, plus proche de (...)
Hair
« Le flower power contre le Viêt-Nam »
Dix ans après son succès sur les planches de Brodway, la comédie musicale Hair est adaptée au cinéma. Contestataire et politiquement engagée contre la guerre du Viêt-Nam, elle met à l’honneur l’Amérique des hippies.
Le réalisateur
D’origine tchèque, né en 1932, Milos Forman étudie le cinéma à Prague, travaille pour la télévision et devient assistant réalisateur. Il est en France en 1968 lorsque les chars russes écrasent la contestation de Prague. Il part alors pour les (...)
Hop
« Une fiction 100% numérique et 100% belge » Démontrant qu’on peut aborder la question des clandestins sans verser dans le drame, Hop détourne certains sujets brûlants de l’histoire contemporaine belge au profit d’une fable humaniste teintée de poésie et d’humour.
Le réalisateur
Né à Bombay en 1957, Dominique Standaert aborde le cinéma comme assistant réalisateur de Jaco Van Dormael et d’André Delvaux. Il participe ensuite à la production sur de nombreux films et réalise son premier court-métrage, Eau, en (...)
L.A. Confidential
« Sex, crimes et policiers »
Baignant dans une ambiance de film noir, L.A. Confidential adapte le roman éponyme de James Elroy et reconstitue le Los Angeles mythique des années 50 pour un récit aux multiples cheminements.
Le réalisateur
Né en 1945, Curtis Hanson tourne son premier film en 1972, Sweet Kill. Après une longue éclipse, il renoue avec la caméra en 1980 et se fait connaître du grand public en 1987 avec The Bedroom Window. Depuis, produit par la Warner Bros, ses longs-métrages bénéficient (...)
La Belle et la Bête
« Mon cÅ“ur est bon mais je suis un monstre. »
Un conte de fées unique en son genre, modernisé par Cocteau et sublimé par l’image du chef opérateur Henri Alekan au sommet de son art.
Biographie
Né en 1889, Jean Cocteau fut à la fois poète, dramaturge, peintre et cinéaste, grand passionné de mythologie antique et de symbolisme. Célèbre dès 20 ans, à la parution de son premier recueil, il rencontre Proust, Diaghilev, Nijinski, Picasso, Matisse ou Modigliani. C’est pour répondre à une commande que Cocteau (...)
La chambre du fils
« Comment surmonter la perte d’un enfant ? »
Palme d’or à Cannes en 2001, La chambre du fils s’axe sur deux thèmes qui s’entremêlent : la psychanalyse et le travail du deuil. Il examine le bouleversement que provoque la mort d’un enfant sur les membres d’une famille modèle et se focalise sur le père, un psychanalyste qui n’accepte pas la disparition de son fils.
Le réalisateur
Giovanni, dit Nanni, Moretti est fils d’enseignants. Dans les années 70, autodidacte, il entame une carrière de réalisateur dans une (...)
La Chevauchée fantastique
« Le Far West au grand galop »
Épopée tumultueuse et palpitante mêlant intimement destins individuel et collectif, La Chevauchée fantastique – chef-d’œuvre du western classique – est également une radioscopie minutieuse de la société américaine de la fin du XIXe siècle.
Le réalisateur
D’origine irlandaise, John Ford débuta en 1912 comme accessoiriste sous la direction de son frère Francis. Né en 1894, mort en 1973, cet auteur de plus de 130 films en 50 ans de carrière est considéré comme un monument du cinéma, « (...)
La fureur de vivre
« La naissance d’un mythe »
Sorti un mois après la mort de sa vedette James Dean, ce film est devenu culte pour plusieurs générations de jeunes Américains. Indépendamment du mythe, le film est emblématique de la délinquance juvénile et décline les rapports de l’adolescent à la figure du père.
Le réalisateur
Nicholas Ray est né en 1911 aux Etats-Unis. Après des études avortées en architecture, il s’oriente vers le théâtre et rencontre Elia Kazan. Grâce à celui-ci, Ray débute derrière la caméra en 1948 et connaît (...)
La Grande Illusion
« En espérant que cela soit la dernière… »
Grand succès populaire, film humaniste, La Grande Illusion utilise la guerre 14-18 pour plaider en faveur de la fraternité entre les peuples. Sorti en 1937 alors qu’un autre conflit se profile, il exprime les préoccupations politiques de son époque et reflète ses mentalités.
Le réalisateur
Fils du peintre Auguste Renoir, Jean Renoir a réalisé plusieurs chefs-d’œuvre influents du cinéma français d’avant-guerre. Le cinéaste quitta son pays en 1940 pour Hollywood où il (...)
La Grande vadrouille
« Le divertissement populaire par excellence »
Remportant le plus grand succès du cinéma français avec 17 millions de spectateurs, La Grande Vadrouille situe son action comique dans une Seconde Guerre mondiale dédramatisée et inaugure les super-productions de la comédie hexagonale.
Le réalisateur
Né en 1919, décédé en 2006, Gérard Oury s’oriente d’abord vers la carrière d’acteur. Juif d’origine, il se réfugie en Suisse jusqu’à la Libération, où on le retrouve alors tant au théâtre qu’au cinéma auprès de (...)
La Haine
« Jusque-là , tout allait bien »
Entre réalisme et stéréotypes, La Haine est souvent évoqué comme illustratif de la question des banlieues françaises. Sorti en 1995, il semble aujourd’hui prophétique de la détérioration de la situation qu’a connue la France dix ans plus tard. Cependant, le film dénonce avant tout les abus policiers. Il traduit le ressentiment d’une certaine jeunesse des cités et dépeint son quotidien et sa culture.
Le réalisateur
Né en 1967 et fils du réalisateur Peter Kassovitz, Mathieu (...)
La liste de Schindler
“Celui qui sauve une vie, sauve le monde entier”
Adapté d’un roman de Thomas Keneally, ni documentaire, ni témoignage, La liste de Schindler raconte l’histoire vraie du « Juste » Oskar Schindler pour dénoncer et commémorer les atrocités de l’Holocauste.
Le réalisateur
Né en 1947 à Cincinnati, Steven Spielberg tourne à 12 ans son premier essai d’amateur. En 1969, il réalise le court-métrage Amblin qui lui permet de signer un contrat de 7 ans avec Universal. Il débute véritablement au cinéma avec Les dents de (...)
La vie est belle
Buongiorno principessa
"La vie est belle" est le premier film comique sur l’holocauste. Certains sujets sont encore considérés comme tabous dans le monde du spectacle. "La vie est belle" nous rappelle que l’un des rôles du comique est justement de violer ces tabous.
Le réalisateur
Personnalité fantasque et atypique du cinéma italien, Roberto Benigni naît en 1952 et grandit dans l’Italie rurale. Autodidacte, son visage de clown et son physique élastique lui valent tôt des succès au théâtre et à la (...)
Le Cuirassé Potemkine
« La Révolution d’Octobre en marche »
Chef-d’œuvre consacré du septième art pour ses innovations, "Le Cuirassé Potemkine" fut réalisé en 1925 pour célébrer le 20e anniversaire de la révolution de 1905.
Le réalisateur Chantre de la Révolution de 1917, Serge Mikhaïlovitch Eisenstein est perçu comme l’un des plus grands propagandistes du cinéma. Il reste le fondateur d’une véritable science du cadrage, du montage et de la mise en scène. Né en 1898, il milite dans les rangs de l’avant-garde théâtrale (Proletkult), (...)
Le Guépard
« Si nous voulons que tout se maintienne, il faut que tout change »
Adaptation fidèle du roman éponyme de Giuseppe Tomasi Di Lampedusa, Le Guépard examine le lent renversement de l’aristocratie dans le contexte de l’unification italienne du XIXe siècle.
Le réalisateur Né en 1906 et issu de la haute noblesse italienne, Luchino Visconti apprend le métier de cinéaste auprès de Jean Renoir. Mû par ses sympathies communistes, il s’engage dans la résistance au fascisme. En 1942, il réalise Ossessione qui (...)
Le jour se lève
« Un poème tricoté avec les mailles du drame » Drame tendu nimbé de poésie, Le jour se lève est considéré à raison comme un chef-d’œuvre emblématique du réalisme poétique. Caractérisé par un flash-back innovant, il fut aussi sujet à la censure de l’immédiate avant-guerre. Le réalisateur
D’abord photographe, Marcel Carné devint l’assistant de Jacques Feyder, qui lui apprit toutes les ficelles du métier. La rencontre avec Prévert allait sceller une collaboration artistique de près de 10 ans (Drôle de drame, Les (...)
Le Maître de musique
« Le cinéma belge à la rencontre du public international »
En 1988, l’énorme succès du Maître de musique marque l’aboutissement de la refonte du cinéma belge amorçée dans les années 70. A travers une mise en scène aussi soignée qu’élégante, le film met en vedette la grande musique et le tenor José Van Dam.
Le réalisateur
Né en 1941 à Bruxelles, Gérard Corbiau mène ses etudes à l’Institut des Arts de diffusion à Bruxelles (IAD). Il travaille ensuite pour la Radio-Télévision belge, où il réalise de nombreux portraits (...)
Le mécano de la « General »
« L’amour est plus fort que la guerre… »
Cascadeur, gagmen, slapstick star, Buster Keaton déploie son génie et son sens inné du burlesque dans "Le mécano de la General", sa plus grande réussite. Le réalisateur
Né en 1895, le jeune Joseph Franck « Buster » Keaton intègre dès 4 ans les spectacles familiaux et y apprend le métier du rire et de l’acrobatie. Soutenu par le comique « Fatty », il débute à l’écran et impose un univers poétique aux côtés des autres stars du muet comme Chaplin. Dans les années 20, (...)
Le Rêve de Gabriel
« Pourquoi partir vivre à l’autre bout de la terre ? » En combinant interviews, images d’archives et prises de vue, "Le Rêve de Gabriel" retrace avec curiosité l’expérience en forme d’utopie d’une famille partie s’installer dans un des lieux les plus inhospitaliers de la planète.
La réalisatrice Née en 1961, Anne Levy-Morelle a obtenu en 1986 son diplôme de réalisatrice à l’INSAS. Après plusieurs courts-métrages, elle réalise Le Rêve de Gabriel en 1998 et obtient un beau succès de salle. En 2002, elle (...)
Les convoyeurs attendent
C’est arrivé près de Charleroi
A mi-chemin entre la satire sociale et la chronique douce-amère, cette fable teintée de poésie prend racine dans la Belgique profonde et brosse le portrait d’une famille étouffée par le désir du patriarche (Benoît Poelvoorde) : rentrer dans le nouveau millénaire par la « grande porte ».
Le réalisateur
Né en 1961, Benoît Mariage est licencié en droit et diplômé de l’INSAS. Reporter et photographe au quotidien « Vers l’avenir », il réalise également des reportages pour l’émission « (...)
Les Parapluies de Cherbourg
« Pleurons sous la pluie »
Véritable feu d’artifice de couleurs, chanté de bout en bout, Les parapluies de Cherbourg interroge avec mélancolie l’amour, la maternité solitaire, la séparation et la précarité des sentiments sur fond de guerre d’Algérie.
Le réalisateur
Jacques Demy naît à Nantes en 1931 et décède à Paris en 1990. Il passe par les Beaux-arts, réalise des courts-métrages et sera assistant de Paul Grimault. En 1961, l’émergence de la Nouvelle Vague ouvre la voie à Lola, son premier film. Le hasard, (...)
Les Sentiers de la gloire
« Une guerre absurde et inhumaine »
Au cœur de la Première Guerre mondiale, Les Sentiers de la Gloire souligne l’atrocité militaire et le cynisme des états-majors en traitant les rapports hiérarchiques entre hommes au sein d’un même camp. Basé sur un livre éponyme et inspiré de faits réels, il reproduit fidèlement les réalités des tranchées françaises.
Le réalisateur
Né à New York, Stanley Kubrick (1928-1999) a débuté dans la photographie. Après trois premiers longs métrages, Les Sentiers de la gloire marque le (...)
Ma vie en rose
« Quand je serai grand, je serai une fille »
Voguant entre réalisme et onirisme, Ma vie en rose pose la question de l’identité sexuelle pour inviter à réfléchir sur la tolérance et les conventions sociales.
Le réalisateur
Né en 1963 à Bruxelles, Alain Berliner a mené ses études cinématographiques à l’INSAS. Il a commencé sa carrière par différents courts-métrages (Rencontre, Le Jour du Chat et Rose) et comme scénariste pour des téléfilms. Ma vie en rose est son premier long-métrage et le fait connaître du grand (...)
Metropolis
« « Le cÅ“ur doit être le médiateur entre la tête et la main » »
Superproduction allemande, Metropolis est un film expressionniste qui inaugure plusieurs thèmes du cinéma d’anticipation. Il n’en subsiste aujourd’hui qu’une version incomplète.
Le réalisateur
Né en 1890 à Vienne, Fritz Lang étudie l’architecture. Après avoir écrit des scénarios, il tourne un premier film en 1919. De 1921 à 1932, il se forge une réputation grâce aux scénarios de sa femme, Thea von Harbou. En 1933, face au nazisme auquel adhère sa (...)
Orange mécanique
La musique adoucit les mœurs
Adapté d’un roman d’Anthony Burgess, Orange mécanique nous conte avec ironie et pessimisme les conséquences de la violence qui habite nos sociétés et sa gestion non moins brutale par les institutions.
Le réalisateur
Né à New York en 1928, Stanley Kubrick est mort en 1999 à Londres après avoir terminé Eyes wide Shut. C’est par le biais de la photographie qu’il fera ses premiers pas avant de réaliser quelques documentaires. Après une première tentative qu’il juge lui-même (...)
Psychose
Quand Oedipe rencontre le film noir
Réalisé en noir et blanc avec un budget étriqué, Psychose est un des chefs-d’oeuvre du cinéaste Alfred Hitchcock. La scène du meurtre sous la douche a en grande partie contribué à créer le « mythe » Hitchcock.
Le réalisateur
Alfred Joseph Hitchcock a vu le jour à Londres, en 1899. Considéré comme le maître absolu du suspense, il est réputé pour ses méthodes de travail rigoureuses et le contrôle absolu qu’il exerce sur ses films. Hitchcock fut cependant décrié par la (...)
Pulp fiction
L’emblème de la contre-culture américaine
Pulp Fiction valu à Tarantino la reconnaissance de ses pairs tout en suscitant une vive polémique en raison de la violence explicite de certaines scènes. Truffé de références, il manifeste une grande partie des obsessions du réalisateur.
Le réalisateur
Né en 1963 dans le Tennessee et passionné de cinéma, c’est en travaillant dans un vidéo club qu’il assouvit son appétit cinéphile et découvre tant la nouvelle vague européenne que les films de sabre asiatiques. En (...)
Quai des Orfèvres
« Les noirceurs de l’après-guerre »
Inspiré d’un roman de Stanislas-André Steeman, Quai des Orfèvres prend prétexte d’une intrigue criminelle pour dresser un portait noir et ambigu d’une France tout juste sortie de la Seconde Guerre mondiale.
Le réalisateur
Né en 1907 et décédé en 1977, Henri-Georges Clouzot débute en 1929 comme scénariste puis en tant qu’assistant. Il réalise L’Assassin habite au 21 (1942) et Le corbeau (1944), tous deux produits par une société allemande. Malgré la dénonciation de la (...)
Roméo + Juliette
« Les amants éternels à Verona Beach »
Transposé dans une Vérone moderne et violente, Roméo + Juliette conserve l’essence tragique du mythe et restitue fidèlement le texte et l’intrigue formalisée sous la plume de Shakespeare.
Réalisateur
Né en Australie en 1962, Baz Luhrmann débute sa carrière au théâtre comme assistant de Peter Brook. Il crée ensuite sa propre compagnie et monte des opéras et des pièces. En 1992, il passe à la caméra en adaptant Strictly Ballroom, une pièce à succès dont il est co-auteur, (...)
Rosemary’s Baby
« Enceinte du Mal ? »
Ce film culte du cinéma fantastique plonge avec réalisme dans le monde obscur de la sorcellerie et de la paranoïa.
Le réalisateur
Né en 1933, Polanski échappe de justesse au génocide commis par les nazis en Pologne. Son premier film polonais, Le Couteau dans l’eau (1962), est primé à Venise. Après s’être exilé en France, il tourne Répulsion (1965) et Cul de Sac (1966), deux films aux univers et aux personnages ambivalents, puis se consacre au fantastique avec Le Bal des Vampires (1967) (...)
Star Wars
« Un mythe futuriste dans un lointain passé »
Le premier opus de la trilogie de La Guerre des étoiles a reçu un accueil triomphal à sa sortie en 1977. Habile mélange des mythes les plus éprouvés et des technologies les plus spectaculaires, il est devenu la référence incontournable et universelle de l’opéra spatial.
Le réalisateur
Né en 1944, Georges Lucas a fait ses études cinématographiques en Californie. Après quelques courts et un premier long novateur, THX 1138 (1971), il connaît le succès avec American (...)
Taxi Driver
« C’est à moi que tu parles ? »
Palme d’or à Cannes en 1976, Taxi Driver est l’histoire d’un solitaire frustré qui se réalise dans un déchaînement meurtrier. Au-delà de son propos morbide, le récit traite de la solitude urbaine et de l’usage de la violence. Il introduit aussi le thème de la guerre du Viêt-Nam et interpelle le sens moral du spectateur.
Le réalisateur
Né à New York en 1942 et d’origine sicilienne, Martin Scorsese a grandi dans le quartier populaire de Little Italy. Imprégné de lecture, de cinéma (...)
Toto le héros
« L’imaginaire au pouvoir »
Caméra d’Or à Cannes l’année de sa sortie en 1991, Toto le héros témoigne d’une grande maîtrise de la technique cinématographique et d’une originalité de ton et de construction évidente. Jaco Van Dormael y exprime une vision parfois désabusée de la vie et poétique de la mort.
Le réalisateur
Né à Ixelles le 9 février 1957, Jaco Van Dormael fit ses études de cinéma à l’INSAS (Bruxelles) et à Louis Lumière (Paris). Avant de se lancer dans la réalisation cinématographique, il fut clown et (...)
Viridiana
La religion face à la nature humaine
Malgré sa palme d’or cannoise, Viridiana fut interdit dans l’Espagne franquiste. Dénonçant l’hypocrisie de la charité chrétienne, le film confronte la rigueur morale aux pulsions humaines.
Le réalisateur
Né en Espagne en 1900, Luis Buñuel dit avoir grandi au Moyen-Âge. Après des études à Madrid, il s’installe à Paris où il adhère au surréalisme pour lequel il réalise deux véritables manifestes : Un Chien andalou (co-écrit avec Dali, 1931) et L’Âge d’or (1933). En 1939, (...)
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